TUNTEYH o el rumor de las piedras

TUNTEYH: juego ancestral. Es tirar arriba y se dice que son sus hijos las piedritas. El que tiene buena puntería va ganando más piedritas y aquel que no, se queda afuera del juego mirando a los demás.

“TUNTEYH o el rumor de las piedras” (2013)  es la primera película de Marina Rubino, directora y guionista. Este documental etnográfico cuenta la cotidianeidad de los Nop ok wet, comunidad wichí de Salta, subsisten prácticamente aislados del mundo "criollo" gracias a un río que les provee desde la comida (son expertos pescadores) hasta el agua que usan para beber o lavarse. Cuando notan que el río tiene menos cauce, descubren que han desviado su curso hacia el Paraguay  y eso está ocasionando dificultades en el hábitat. En su realidad concreta. La directora entrevista a un joven  maestro rural que va relatando la vida en comunidad mientras asistimos a imágenes en las que todo significa.

Los documentales son un género que me gusta mucho, la posibilidad que brindan de conocer otras realidades como así también el acceder al detrás de escena de la naturaleza, el cuerpo humano, las fábricas y todo lo demás. Al igual que las ficciones lo que me entretiene del cine es que otra persona me cuente una historia. Entrar a ese universo creado para que otro lo vea. En el caso de “TUNTEYH” me sumerjo en una realidad de mi propio país. Desde un lugar muy sensible se nos convida un poco de la confianza de una comunidad para con la realizadora del film. 

¿Cómo se llega a poder filmar de esta manera una comunidad? En diálogo con la directora del audiovisual ella habla de un proceso de confianza y conocimiento.

“En el año 2002 con la productora Grupo Documenta tuvimos la oportunidad de filmar una serie que se llamó “Culturas en Contacto "y que se emitió en la TV Pública. Es una serie que retrata unas cuantas culturas indígenas de América, en cada una de ellas se toca un tema en particular. Yo llegué a esa comunidad porque quería hacer algo con los wichí, me llamaba mucho la atención su forma de pescar. Había visto una imagen en el diario Clarín que mostraba un grupo de seis pescadores sumergidos en un río. Quería ver eso porque soy pescadora desde los seis años. Es así que en septiembre de 2002 con José Flores, un indígena que era parte del equipo nuestro, fuimos al norte de Salta tratando de hacer una investigación y llegamos al Chaco salteño en donde había un encuentro de caciques. Ahí dimos con un cacique y un maestro, les contamos nuestra idea. Me interesaba trabajar el ritual de la menstruación entre las mujeres wichí, lo cual me parecía una rareza porque en general los rituales de iniciación son de varones. 

Así llegué a la comunidad, por primera vez una persona que no era ni de una ONG, ni del gobierno, ni de ninguna religión. Les llevamos una propuesta bastante, sorprendente se podría decir. Hicieron un par de asambleas y me dijeron que podía filmar. Ellos nos dijeron que querían mostrar su situación, mostrar que existían. El documental se emitió por la televisión y circuló por festivales de Argentina, Holanda, Irán y Francia. 

En ese momento yo tenía una mirada súper ingenua y me quedaron ideas en relación a lo ambiental. En el año 2010 vuelvo a la comunidad, les propongo trabajar sobre el ambiente, ellos se entusiasmaron y quisieron hablar sobre la problemática del agua ya que toda su vida en comunidad se organiza en torno al río. El tiempo entre el 2002 y el 2010  mantuve contacto con ellos, fui a visitarlos. Estuve mucho tiempo sin cámara en la comunidad. Establecí relación con sus familias”.

La diversidad de planos y la curva dramática del documental hace que lo relacionemos a una película de ficción. ¿Cómo se logra ese tipo de registro en una dinámica observacional? Marina lo cita a Jean Rouch, cineasta y antropólogo para explicar su modo de trabajo: equipos pequeños, que conocen la lengua de la comunidad, con mucho tiempo destinado a la preproducción y a estar observando sin cámara. El entrenamiento es del equipo para filmar , más que de hacer marcaciones actorales o pedirles que repitan alguna acción. 

La distinción entre ficción y documental a Marina no le interesa, para ella siempre es ficción. “Si tuviera que definirlo de alguna manera es ficción, esto es un recorte de la realidad desde mi cosmovisión”. Es interesante en este sentido la reflexión del teórico de cine Jean Louis Comolli donde reflexiona sobre el documental en relación a la ficción: “El documental, aunque central en la práctica y en la teoría cinematográficas, es periférico en su cultura…Hay más ambigüedad en el documental, porque la relación con la realidad (su referente) se supone siempre exacta y precisa, a partir de una base realista y como esto no es automático sino solamente un producto del artificio y de los efectos de estilo, se mezclan mucho más las cartas. Digamos que el “realismo elemental” del documental proviene quizás de que el azar ocupa en él un lugar más amplio”. 

Navego por Tiktok y veo películas enteras subidas en fragmentos, a veces contadas por una voz impersonal de IA. Comparto cortometrajes con estudiantes en las aulas y se agotan porque les resulta muy largo los diez minutos de duración. Festivales de videominuto y hasta de siete segundos. Plataformas que producen películas y series como si fueran chorizos o latas, incluso algunas muy buenas. Mucho de todo. Espectadores que sólo acceden al film si está en Netflix o Prime (Youtube ya es mucho trabajo). Este contexto me lleva a varias preguntas: ¿Quién mira documentales? Si es evidente la brecha cultural que se está formando entre las nuevas generaciones y las “viejas” ¿Cómo se la reduce? Pensar en reducir la distancia no en un sentido moralista sino en pos de considerar al otro. Sólo conociendo al otro, reconociéndolo como sujeto podemos pensar la realidad de manera diferente. El arte como acto de introducción a lo real que nos permita sentir un mundo que involucre todas las particularidades.

Columna publicada en @otropuntodigital Año 2024