Madres Paralelas

Yo sé que los ojos los tendré siempre jóvenes

Federico García Lorca

¿Se puede escribir breve sobre Madres Paralelas? Aceptamos el desafío a conciencia de dejar mucho afuera. Para quiénes aún no la vieron puede haber spoiler. La última película de Almodóvar trata varios temas a la vez, desde diferentes voces aún en los mismos protagonistas. ¿Cómo es esto? La película teje su trama sobre dos puntos que parecen inconexos: la búsqueda de la identidad de desaparecidos en la dictadura Franquista y el vínculo entre dos madres: Janis de cuarenta años (Penélope Cruz) y Ana una joven apenas mayor de edad (Milena Smit) .

Janis es fotógrafa, en uno de sus trabajos conoce a Arturo (Israel Elejalde). El hombre resulta ser miembro del equivalente hispano del Equipo de Antropología Forense, y ella junto a familias y vecinas están haciendo tratativas para poder rescatar los restos de dónde creen están enterrados sus familiares, desaparecidos por el Franquismo. Inician una historia de amor, Janis decide tener la hija que esperan juntos y se separan (él estaba casado). En el hospital el día del parto, Ana y Janis se hacen amigas. Fundamentalmente se acompañan entre ellas. Deciden quedar en contacto, el mismo se intensifica cuando Ana cambia de vida porque su hija ha muerto.

Momentáneamente la película pasa a ser un melodrama que funciona como un thriller, la información administrada a los espectadores va jugando entre la sorpresa y el suspenso. Por ejemplo cuando nos enteramos que las hijas de Janis y Ana han sido cambiadas al nacer, y es la hija de Janis la que ha muerto en verdad o cuando sabemos que Janis sabe la verdad y no le quiere decir a Ana. Los colores, la música y el tipo de planos tienen similitudes con “Vértigo” dirigida por el rey del suspenso Alfred Hitchcok. Incluso en una entrevista Almodóvar dijo que la paleta de colores que utiliza en sus películas está inspirada en los films de Hitchcok.

Esto funciona así hasta que la verdad se revela. Se dice. Es hablada. Ahí es como si comenzara otra película. La contradicción de la protagonista (Penélope Cruz) entre el ocultamiento de su verdad íntima y la búsqueda de la verdad vedada por la dictadura española funciona como un corazón delator y da luz a una nueva manera de contar. Más luminosa, en otro lugar que no es Madrid y con un nuevo vínculo entre las protagonistas.

Los puntos de vista en relación al Franquismo y al feminismo se van mostrando en las voces de los personajes: la vemos a Penélope Cruz con una remera que dice“We should all be feminists”, la historia de abuso en la adolescencia de Ana, las mujeres del pueblo que deciden recuperar la identidad de sus familiares desaparecidos, su organización, las historias que ellas cuentan sobre cómo fueron llevandose a esos hombres en la noche, entre otras escenas nos permiten dar cuenta que el director decide hacer visibles esas ideas a través de quiénes vienen luchando hace años por justicia. No usa artilugios narrativos para hacer suya esa voz, evidencia en los diálogos discursos que ya han sido dichos remitiendo al espectador a buscar en su cotidianeidad y reconocer esas voces en figuras y colectivos concretos que no son de ficción.

Una de las síntesis más bellas de la película es el monólogo que interpreta Teresa (Aitana Sánchez-Gijón), madre de Ana . Este personaje decide perseguir su deseo de ser actriz a costa de no ser la figura materna que se espera de ella. “Toda la vida sentí que era una intrusa en este mundo (teatro), ahora llegó la oportunidad de mostrarme lo contrario” refiriéndose al papel en una obra de Federico García Lorca, poeta y dramaturgo fusilado por los fascistas en España.

Entonces, ¿de qué se trata Madres Paralelas?

Madres paralelas es una película sobre la identidad. La identidad en presente, pasado y futuro. A través de esa historia familiar de la protagonista se hacen cuerpo las contradicciones humanas. De lo particular a lo general, de lo personal a lo político.

Dice Vinciane Despret: “Como vocero de los muertos , el antropólogo investigador re-presenta a los muertos…se trata de asegurarle al muerto un espesor, una densidad, darle un cuerpo, miembros, un rostro…se trata de recomponerlo: volver a darle, materialmente, una existencia incorpórea, reconstruirle, carnalmente, una historia pasada: porque es la condición esencial para continuar una historia: re-member”. Recordar.